Empties (Vratne Lahve): Sueños de juventud

Josef es un profesor de Literatura de Secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eli?ka, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona - y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga - hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

Sabado 21 de Mayo de 2011, 18:00 horas, Instituto Juarez.

Síntesis Crítica:

Estamos ante una comedia o cuento moral de tono amable, simpático y optimista, donde el carácter irreal de la narración cobra fuerza con numerosas escenas surrealistas que buscan reflejar una humanidad rica e imaginativa. Que Josef alimente su imaginario con fantasías sexuales no habla sino del poeta que no está dispuesto a doblegarse ante la máquina, del hombre que se resiste a morir lentamente con la jubilación y que sigue necesitando proyectos para “hacer su historia”. No debe leerse el relato, por tanto, en clave realista ni tampoco psicoanalítica, pues la verdad de su matrimonio se ve en ese viaje en globo, que no entra en contradicción con el posterior que hace en tren: lo suyo es una apuesta por lo más humano —el amor, la imaginación, la muerte…—, aunque en ningún momento pretenda entrar en profundidades existenciales ni morales.

Julio Rodríguez Chico, La butaca.

Jan Sverak (Foto, Radio Czesky)



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Stills

Gainsbourg, vida heroica.

París, 1941. Los nazis han ocupado la capital francesa. En el fragor de la Segunda Guerra Mundial, un niño llamado Lucien deambula por las calles con la asquerosa estrella amarilla que le señala como judío impresa en la solapa de su chaqueta. Lucien todavía no es consciente de que, con el tiempo, será Serge Gainsbourg (Eric Elmosnino); es decir, uno de los cantautores, actores y directores de cine más influyentes de la Francia libre. Un hombre que hizo maravilló y escandalizó a millones de personas y que, por ese simple hecho, merece el calificativo de héroe.

Sábado 28 de mayo de 2011, Instituto Juarez, 18:00 horas, entrada libre.

Síntesis crítica:

En Gainsbourg (vida de un héroe), Sfar ha optado por alejarse de filmar el clásico bioptic para acercarnos a la figura del controvertido cantautor a través de un cuento, convirtiendo así a personas como Boris Vian, Juliette Gréco, Brigitte Bargot o el propio Gainsbourg en personajes de una fantástica historia en la que se mezcla realidad y ficción, acontecimientos verdaderos e imaginados por su protagonista, imagen proyectada y "yos" escondidos.

Arantxa Acosta, El espectador imaginario.

Joann Sfar (Foto, Numerama)




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Stills

Seleccion Oficial 2011, Sabados de Mayo.

Instituto Juarez
18:00 Horas.

Actividades 2011

Cine Invisible en México.

Selección Paralela: Cine Contemporáneo.
Sede: Galería Mukul-há
Rosales Centro, Villahermosa Tabasco.

Programa

Miercoles 16 de Febrero: Función Ignaugural.
Miercoles 23 de Febrero: Tapete Bermejo. Brazil.
Miercoles 2 de Marzo: Entre Nosotros. Alemania.
Miercoles 9 de Marzo: Enter the void. Francia.
Miércoles 16 de Marzo: No mires para abajo. Argentina.
Miércoles 23 de Marzo: Submarino. Dinamarca.

Calendario de la Selección Oficial:

Sábados 7, 14, 21 y 28 de Mayo 2011.
Sede: Antiguo Instituto Juárez.
27 de Febrero, Centro. Villahermosa Tabasco.
Programa: en Estructuración.

Tapete Bermejo, Luis Alberto Mendes Pereyra, 2005.

Director: Luis Alberto Pereyra.
Produccion: Brazil, España, Mexico.
Camara:Uli Burtin.
Editor: Junior Carone
Musica: Renato Teixeira
Director de arte: Chico de Andrade
Sonido: Jorge Vaz.
Duración: 102 MIN.

Miércoles 23 de Febrero, 2011, 19:00 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

Sinopsis: El director mejor conocido por su obra histórica "Hans Staden" se centra en el pasado cinematográfico de Brazil para presentarnos un picaresco y folcklórico relato que sigue a Quinzinho, quien se embarca con su esposa Zulmira y su apenado burro para llevar a su hijo Neco a una mágica función de cine en blanco y negro de Mazzaropi, un popular comediante de los años cincuenta cuyos filmes son muy difíciles de encontrar.

Entre nosotros, Maren Ade, 2009.

Producción: Alemania. Janine Jackowski, Dirk Engelhardt y Maren Ade.
Fotografía: Bernhard Keller.
Montaje: Heike Parplies.
Diseño de producción: Silke Fischer.
Interpretación: Birgit Minichmayr (Gitti), Lars Eidinger (Chris), Hans-Jochen Wagner (Hans), Nicole Marischka (Sana), Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann (Rebecca), Carina Wiese (Chris).
Vestuario: Gitti Fuchs.
Distribuidora: Karma Films.
Duración: 119 min.
Género: Drama, romance.

Miercoles 2 de Marzo, 2011. 19:00 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

Sinopsis: Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos… Sin embargo, su encuentro con otra pareja, aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Enter the void, Gaspar Noé, 2009

DIRECTOR Gaspar Noé
GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Benoît Debie
REPARTO Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn, Masato Tanno, Olly Alexander, Sara Stockbridge
PRODUCTORA Coproducción Francia-Alemania-Italia; Fidélité Films / Wild Bunch / Les Films de la Zone / BUF / Essential Filmproduktion GmbH / BIM Distribuzione / Paranoid Films
PREMIOS 2009: Sitges: Premio especial del jurado, mejor fotografía. Nominada a la Mejor película
2009: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
GÉNERO Drama
DURACIÓN 155 min.

Miercoles 9 de Marzo, 2011, 19:30 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

SINOPSIS Óscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokyo. Él sobrevive traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo con la policía, Óscar cae herido tras un disparo. Aunque esté agonizando, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas. (FILMAFFINITY)

No mires para abajo, Eliseo Subiela, 2007.

Director: Eliseo Subiela.
Guión: Eliseo Subiela.
Produccion: Argentina-Francia. Eliseo Subiela.
MÚSICA Pedro Aznar
FOTOGRAFÍA Sol Lopatín
REPARTO Leandro Stivelman, Antonella Costa, Octavio Borro, Marzencka Novak, Lía Guerrero, Mónica Galán, Hugo Arana
PRODUCTORA Pensa&Rocca Producciones Audiovisuales / Charivari Films / Orgon Films
GÉNERO Drama

Miercoles 16 de Marzo, 2011, 19:30 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa Tabasco.


SINOPSIS Eloy es un adolescente de diecinueve años que trabaja junto a sus padres. Su trabajo consiste en repartir lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a madurar en un mundo hostil y ajeno. En el camino conoce a Beatriz, una joven andaluza, que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Es puro Subiela: una película relamida (...) en la que el cineasta se empeña en alterar los códigos del cine erótico privilegiando un ritmo opiáceo orientado a favorecer la retención seminal." (Jordi Costa: Diario El País)

"Subiela filma esta novelita tántrica con una puesta en escena y una fotografía manieristas y acarameladas. Eso sí, con algunos hallazgos felinianos. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Tulio Demicheli: Diario ABC)

Submarino, de Thomas Vintberg, 2010.

DIRECTOR Thomas Vinterberg
GUIÓN Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)
Producción: Dinamarca.Nimbus Film Protuctions.
MÚSICA Kristian Eidnes Andersen
FOTOGRAFÍA Charlotte Bruus Christensen
REPARTO Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose
GÉNERO Drama | Familia.
DURACIÓN 105 min.

Miércoles 23 de Marzo, 2010, 19:30 Hrs.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa Tabasco.

Extracto Crítico, de José López Pérez: Factoría del cine.

El danés Thomas Vinterberg (Copenague 19 de mayo de 1969) es cofundador junto a Lars Von Trier del movimiento Dogma 95, buscando la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción. El movimiento tuvo gran repercusión, pero desde hace unos años Vintenberg ya no cumple estos postulados. Su película más conocida es “La Celebración” (1998). Vintenberg es un realizador muy personal al que le gusta escarbar en la naturaleza humana desde una perspectiva radical

“Submarino” es la nueva película de Thomas Vinterberg, una obra apabullante y de gran calado. Partiendo del pesimismo consigue transmitir esperanza.

Utilizando saltos en el tiempo flash backs y narración no lineal, Vinterberg nos contará la historia de dos hermanos, desde que son niños y deben cuidar a su hermano recién nacido ya que su madre es alcohólica hasta la actualidad donde sus vidas se volverán a cruzar tras un trágico suceso de su infancia y del que nunca han conseguido olvidarse.

Portero de Noche, Liliana Cavani, 1974.

Sinopsis: La acción transcurre en la Viena de 1957. La esposa de un conocido director de orquesta norteamericano reconoce en el portero nocturno del hotel donde se albergan al oficial de las SS nazis que la custodiaba durante su internamiento y del que se convirtió en forzada amante. Una historia de recelos mutuos, de relaciones donde el odio y el deseo se entremezclan, donde lo odiado se recubre con el manto de lo deseado. El trasfondo político de los grupos de antiguos nazis que protegen el presente de sus compañeros por cualquier método tiene escasa consistencia frente al drama personal de ambos protagonistas y de su mutua atracción. La culpa como instrumento de poder. Y, sobre todo, vuelve a aparecer la sombra de la voluntad autodestructiva de la víctima, surgida de sus deseos masoquistas.


Breve Crítica.

Politicas Invisibles.

Breviario de políticas.

1.- Difucine Invisible tiene el perfil de una asociacion de amigos que no persiguen fines de lucro, y cuyo primordial interés es la de ver solamente las mejores películas del mundo, creando para ello todo tipo de acontecimientos cinematográficos.

2.- Difucine Invisible no posee derechos de explotacion comercial ni de ninguna otra indole, por lo que esta imposibilitada para ceder, copiar, o prestar el material que ve con sus amigos.

3.- Difucine Invisible posee dos modalidades basicas de acometer sus principios: a).- reunirse en un acontecimiento cinematografico propio, como la denominada Reseña de Cine Invisible en Mexico, que es de celebración esporádica, de acceso gratuito, y que bajo ningún motivo exhibe material que no fuera inédito, o reciente y que además se proyecta, rigurosamente, por única vez y excluyendo cualquier clase de contenido ya proyectado por el cine comercial o el circuito cultural e incluso el disponible por conductos alegales y/o paralegales. b).- De manéra esporádica podrá comisariar u organizar otro tipo de acontecimientos, o aun ampliar el de la Reseña de Cine Invisible en Mexico, en tiempo y material, siempre a solicitud expresa del posible solicitante y cuando se halla llegado a un acuerdo de reciprocidad en función de los servcicios implementados.

4.- Difucine Invisible no considerará, de ninguna manera, la existencia o el ofrecimiento de un local, recinto, negociación o auditorio, como bien negociable por reciprocidad. Para comprender este término será necesario entablar directamente las negociaciones con Difucine y a entera satisfaccion del mismo. Para ello se deberá poseer la capacidad jurídica suficiente para lo mismo.

CP Dámaso Sánz Latournerie.
Presidente.

Air doll, de Hirokazo Kore-eda, en el refugio de la luna.

Hirokazu Kore-eda es uno de los humanistas del cine actual. Películas como ‘Nadie Sabe’, ‘Hana’ o ‘Still Walking’ son una muestra de la preocupación del cineasta por radiografiar la existencia humana, con sus alegrías y sin sabores, sin recurrir nunca al subrayado. En Air Doll vuelve a hablarnos de las grandes cosas de la vida de una manera cotidiana y sumamente poética, aunque esta vez la historia que nos cuenta el realizador proceda de un manga y tenga cierto tono fantástico, un elemento muy presente en otra cinta fundamental de director: ‘After life’. Notas de Cine. España.

Una anomalía cinematográfica de factura bellísima, de ideas arriesgadas, provocadoras y emotivas y de interpretaciones precisas. David Broc: Fotogramas. España.

Maravillosamente filmada e interpretada con gran encanto. 'Air Doll' es un cuento de hadas. Derek Elley: Variety. Estados Unidos de Norteamerica.


Creo que la idea de que la respiración de alguien insufle vida es una forma muy íntima de interacción y satisfacción. Me intrigaba el contraste entre el ser humano que intenta realizarse por sí solo y la muñeca a la que realiza otro. Kore-eda.


Trailer.

Ficha.

Sitio Oficial, Occidente.


Jueves 9 de diciembre, 2010, 20:00 horas.
Galeria El refugio de la Luna.

Cine Invisible en México / El Refugio de la Luna.

Texto de Abdul Bashur.

Abordando una modalidad distinta a la exhibición de material cinematográfico inédito y reciente en recintos culturales pero manteniendo su condición de Invisible en México, Difucine Invisible, en coordinación con la conocida galería y café han preparado un ciclo que tendrá lugar los primeros tres jueves de diciembre.

Io sonno l’amore (Yo soy el amor) Luca Guadagnino, 2009, Italia; Air Doll, (Muñeca inflable) Hirokazo Kore-eda, 2009, Japón, así como Il portiere di notte (Portero de noche) un clásico de 1974 de Liliana Cavani, serán las tres películas a proyectar los jueves 2, 9 y 16 respectivamente, durante este mes de diciembre.

Cuauhtemoc Cuéllar, comisario de Difucine Invisible, afirmó que este ciclo, tanto como el presentado recientemente dentro de la Feria Universitaria del Libro, no forman parte del corpus de sus reseñas anuales y van dirigidos a un público más específico y en especial, el tema de la ocasión es el de la mujer contemporánea, más allá de las domesticidades del feminismo y otras filias pero desde la óptica, primordialmente, de la cinematografìa italiana reciente y moderna.

Cabe destacar que las primeras dos cintas ya formaron parte del ciclo universitario referido, por lo que ahora podrán ser disfrutadas por aquellos que no tuvieron las suerte de pasar por el lugar o aun por quienes gusten hacerlo degustando una buena taza de café de Coatepec, caracterizado por su notas cítricas y aroma suavemente frutal pero con notas de chocolate!

La primera película italiana, visualmente vistosa, de producción soberbia y con la ecléctica actuación de Tilda Swinton, es un emotivo drama que tiende un poco a la época y atiende un duro conflicto emocional no exento de cierto romanticismo en la vida de una mujer madura, mientras la película japonesa, intimista y delicada, con actores desconocidos hasta en su propio país, también resulta un drama, pero en tono de fábula y que alcanza alturas poéticas poco usuales en cine.

La ultima película, es todo un clásico moderno. Una de las pocas películas relativamente contemporáneas que ha generado literalmente miles de escritos, críticas, análisis y revisiones a su respecto, convirtiendose así en cine de culto verdaderamente legítimo. Ciertamente va muy al tono de cierto cine de nazis de la época, pero en este caso se trata del canto del cisne para el subgénero. Toda una oda a la música y ambiente de cabaret alemán.

Difucine Invisible programa Ciclo en la FUL-Tabasco!

Presentación.

Durante poco menos de un año, Difucine Invisible ha celebrado ya tres reseñas de Cine Invisible en Mexico, conjuntando una seleccion de 15 filmes de extraordinaria calidad que, de otra manera, hubiera sido muy dificil ver en nuestro país. Sobre todo porque provienen de diversas partes del mundo que han quedado desestimadas principalmente a raiz de los efectos de haber firmado un tratado de libre comercio con los Estados Unidos de Norteamérica, pero también porque nuestros distribuidores de cine regularmente esperan unos dos o tres años a que las peliculas hayan bajado sus costos para poder operar su comercializacion con mejores márgenes de ganancia, y nuestras instituciones dedicadas al cine, lamentablemente, cuentan con presupuestos realmente limitados para ejercer una actividad que pudieramos considerar al menos, medianamente decisiva.

De lo anterior se desprende el nombre no solamente de nuestra propuesta de Reseña sino también de nuestra agrupación: Cine Invisible en México y Difucine Invisible, aunque más que señalar que es gracias a nosotros que finalmente se mira un cierto tipo de cinematografía, lo que se pretende es contribuir modestamente a restar esa invisibilidad que nos mantiene en la mas lamentable ignorancia. Modestamente, porque consideramos que aunque todo Tabasco pudiera asistir a nuestras funciones -digamos unos dos millones de personas- este numero no significa gran cosa en cuanto a los numeros del cine en este país. Modestamente también, porque aspiramos a que los distribuidores noten, que aun sin gastos significativos en cuanto a publicidad y mercadotecnia, existe un publico significativo en cuanto a la apreciación del cine como un arte, y que por lo tanto, merecería mayor atención que además redundaria en beneficios económicos principalmente para ellos mismos.

Es entonces dentro de esta particularidad, que para Difucine Invisible ha sido de gran satisfacción que a lo largo del presente año, sus esfuerzos para restar invisibilidad a cierto tipo de cine haya alcanzado, aún de manera parcial o relativa, resultados que van más allá de sus exhibiciones en el Auditorio Manuel Sanchez Marmol del Instituto Juaréz, perteneciente a la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, ya que si bien desde su Primera Reseña hubo películas que finalmente alcanzaron el mercado comercial aún de manera posterior -La reina joven, Jean Marc Vallè, Canada- o el informal y la exhibicion también posterior en recintos de la Filmoteca de la UNAM -Segunda Reseña, Tres Monos, Nuri Bilge Ceylan, Turquía- es ahora que se ha anunciado el programa de la 52 Muestra Internacional de Cine, que organiza la Cineteca Nacional, a estrenarse el 3 de noviembre proximo en la ciudad de México y que esperamos en Villahermosa para el primer trimestre del año próximo, que finalmente se incluyen dos películas más que también formaron parte de la Segunda Reseña: Anticristo, de Lars von Trier, Dinamarca; y Tetro, de Francis Ford Coppoloa, España-Argentina.

De gran satisfaccion porque más que señalar tanto la oportunidad como la calidad de nuestros esfuerzos, o aún la vanguardia que alcanza nuestra máxima casa de estudios al ofrecer a sus estudiantes y al publico tabasqueño lo que en México DF y en el resto de la república se verá, si acaso, después, finalmente Difucine Invisible ha rozado un tópico mayor: que una gran cantidad de personas vean cierto tipo de cine y con ello este alcance, despues de todo, una cierta visibilidad.

Asi que no obstante, mientras en México DF y el resto de la república se preparan a ver lo que nosotros ya hemos visto, los tabasqueños podemos ver ahora, en lo que aun resta de esta Tercera Reseña de Cine Invisible, lo que en el mejor de los caos, se vera algunos años despues.

Resta solamente informar, que esta tercera reseña termina pero hemos sido invitados a comisariar una más pequeña pero específica para la Feria Universitaria del Libro en Villahermosa Tabasco. A continuación los trailers y sugerimos regresar reiteradamente sobre estas mismas páginas, ya que conforme se vaya produciendo, se irá agregando la información relativa a cada cinta.

CP Dámaso Sanz Latournierie
Presidente
Difucine Invisible


Yo soy el amor, de Luca Guadagnino, Italia.

La comedia de la vida, de Roy Andersson, Suecia.

Air Doll, de Hirokazu Kore-eda, Japón.

Cartel - Autores Tercera Reseña de Cine Invisible en Mexico

Las particulas elementales, de Oskar Roehler.

Trailer

Sinopsis: A pesar de ser medio hermanos, Michael (Christian Ulmen) y Bruno (Moritz Bleibtreu) son totalmente diferentes. Sólo tienen en común una madre (Nina Hoss) que nunca se ocupó de ellos y que les dejó al cuidado de sus abuelas paternas para seguir pasándolo bien. Michael es un introvertido biólogo molecular que no parece interesarse por otra cosa que no sea la investigación genética. Bruno es esclavo de sus fantasías sexuales y paga por hacerlas realidad. Toco cambia cuando los dos descubren el amor a los treinta y muchos. Michael reencuentra a Annabelle (Franka Potente), su novia de la infancia, y Bruno conoce a Christiane (Martina Gedeck), que comparte sus obsesiones sexuales y disfruta con ellas. La suerte parece sonreírles por fin, pero el destino les juega una mala pasada: de pronto, las dos mujeres enferman gravemente. Aturdidos por la noticia, Bruno y Michael deberán enfrentarse a la realidad y decidir si vale la pena vivir una delicada relación con sus parejas o si prefieren regresar a la soledad anterior.

Ficha Técnica -se presume completa-

Cita del director: "La pornografía es un elemento interesante en la novela de Houellebecq, pero en cine no hubiera funcionado"

Entrevista con el Director Oskar Roehler.

Filmografía del director

P: Se le ha comparado con Michel Houellebecq, el autor. ¿Cree que tienen rasgos en común?
R: Leer la novela Las partículas elementales, de Michel Houellebecq, fue como abrir un maravilloso regalo. Yo jamás habría podido escribir algo así. Aparte de eso, es verdad que existe una fuerte conexión entre los dos. Tenemos un sentido del humor parecido, nos comportamos del mismo modo con la gente. Hay paralelismos en nuestras vidas: a los dos nos criaron nuestras abuelas. Houellebeq es capaz de escribir acerca de la generación de sus abuelos con genuina compasión, algo nada habitual hoy en día.

P: Es la primera vez que rueda una película de la que no ha escrito el guión. ¿Se decidió a filmar LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES porque sentía una gran afinidad con el guión?
R: Desde luego. Cuando acabé de leer la novela, sabía que era la que me hubiera gustado escribir. Houellebecq consigue condensar 200 años de historia de los valores europeos. Parte de la premisa de que las relaciones personales y las condiciones económicas básicas se están deteriorando porque las personas se han apartado de la religión y porque la sociedad está impulsada por la sed de conocimientos científicos. Las relaciones, según dice el escritor, se han convertido en marañas de lianas.

Me intrigaba el personaje de Bruno, un compendio de casi todos los vicios del ser humano. Su madre le rechazó. Yo podía identificarme con eso. La madre de Michael y de Bruno solo se interesa por cosas materiales, quiere pasarlo bien sin tener responsabilidades. Demuestra ser una perfecta egoísta. Por eso los hermanos están destrozados emocionalmente.

P: ¿Cómo consiguió hacer una película de un material tan complicado?
R: Fue difícil cortar la novela para mostrar claramente de dónde venían los protagonistas. Nos dimos cuenta muy al principio de que era imposible que la película correspondiera directamente a la novela. Había que encontrar una forma de comunicar por lo que pasaban los personajes sin imprimir un tono demasiado negativo al guión. A la hora de hacer una película, es importante mostrar cierta pasión por la vida.

La narración que filmamos está dividida en dos historias de amor protagonizadas por dos hermanos. Intentamos entrar de lleno en los momentos más intensos de esas relaciones y recurrimos a los flash-backs para enseñar a los dos hermanos cuando eran pequeños.

P: ¿Cómo compararía LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES a sus anteriores películas?
R: He hecho bastantes películas serias y no me arrepiento. Pero quiero hacer feliz al público, darle fuerza y valor. Hoy en día, el mayor reto del cine es mostrar la miseria humana – como en American Beauty – con un toque de humor mordaz para que el espectador vuelva a casa con una sensación agradable, riéndose de los caprichos del destino.

P: ¿Cómo fue trabajar con Bernd Eichinger por primera vez?
R: Me sentí muy cómodo con él y sus puntos de vista artísticos, probablemente porque es un cineasta apasionado que habla el idioma del cine. Es capaz de coger un libro como Las partículas elementales y proyectarlo en una pantalla solo con seguir sus instintos. No conozco a nadie en Alemania capaz de comprender la semántica de una película con tanta rapidez. Además, ha tenido una educación cinematográfica clásica. Estudia el guión e intenta que sea lo más atrayente para el público. Siempre busca nuevas formas para que una escena sea más llevadera. Es un maestro a la hora de crear expectativas y giros sorprendentes.

P: ¿Qué tipo de película puede esperar el espectador?
R: Nos concentramos en la historia de los dos hermanos, realzando el contraste entre sus vidas y sus amores. El núcleo de la película es un melodrama acerca de personas reales, no es una crítica social teórica.

Bernd me enseñó algo: no se debe hacer concesiones al público porque, al fin y al cabo, ese público es imprevisible. Pero tampoco hay que asustar al espectador aunque las películas no siempre acaben bien. Véanse los ejemplos de Titanic, King Kong y Lo que le viento se llevó.

P: Se parece a Houellebecq en que le gusta polarizar y provocar. ¿No quiere caer bien a la gente?
R: Claro que sí. ¡Me gustaría que todos me quisieran!

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual

Los condenados, de Isaki Lacuesta.

Trailer

Sinopsis: Martín, un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le pide que vuelva. El objetivo es ayudarle en los trabajos de excavación que Raúl ha iniciado en la selva, con los que intenta encontrar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de una refriega contra los militares.

Ficha Técnica Mínima

Sinopsis ampliada: La excavación organizada por Raúl es clandestina, organizada de espaldas al gobierno, para poder hacer las cosas "a su manera". Raúl ha reunido en una casa cercana a la excavación a los más allegados a Ezequiel: Andrea (su viuda y antigua amiga común que ahora odia a Martín por haber marchado a Europa en plena lucha); Luisa, la anciana madre; Vicky, compañera de cautiverio de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que participa en los trabajos como excavador. Un único personaje se ha negado a acompañarles: Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, enemistada hace años con su madre, y convencida de que la lucha armada fue un grave error de la generación de sus padres.

Obligados a vivir varios días bajo el mismo techo, los viejos amigos comprobarán cómo su forma de entender el mundo ha cambiado mucho desde entonces. La tensión irá en aumento.

Entrevista con Isaki Lacuesta, Director.

Entrevista parte 2.

Filmografía de Isaki Lacuesta.


Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual

El ultimo verano de la boyita

Trailer

Sinopsis Invisible: En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, accidental, espontánemente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás. Jorgelina a partir de este descubrimiento lo acompañará en el camino de aceptación de su sexualidad. Una revelación que en lugar de separarlos los unirá más de lo imaginado.

Ficha Técnica Minima

Entrevista con Julia Solomonoff, Directora.

Stills

Filmografía Julia Solomonoff


Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual

La conjura del escorial

Trailer

Sinopsis Invisible: La Conjura de El Escorial es un trepidante thriller histórico con intrigas políticas y policíacas, encuadrado en las luchas y disputas entre la Casa de Alba y sus fieles por un lado y la Casa de los Mendoza con Antonio Pérez y la Princesa de Éboli por otro. La noche del lunes de Pascua de 1578, unos asesinos a sueldo emboscan a Juan de Escobedo, dándole muerte... La Conjura de El Escorial es una película histórica basada en hechos reales, donde el poder y la muerte conspiran en la Corte de Felipe II.

Entrevista con Antonio del Real, Director.

Filmografía del Director.

Ficha Técnica -se presume completa-

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual

Tercera Reseña de Cine Invisible en Mexico, 2010.

Todos los sabados de octubre 2010, 18:00 horas
Auditorio Manuel Sanchez Marmol.
Instituto Juarez.
27 de Febrero, Centro.
Villahermosa Tabasco.

Hacia una Tercera Reseña de Cine Invisible.

Fragmentos tomados de varias entrevistas concedidas por la directora de cine japonesa Naomi Kawase.


“Yo filmo porque hay cosas que no puedo olvidar. Podría guardarlas en mi memoria. Pero necesito darle una forma a mis recuerdos.”
Naomi Kawase

Moe no Suzaku es una película de una ambientación particular, y rara para el cine japonés contemporáneo, una película "enrocada" en los espacios de un pueblo de la montaña que se va despoblando paulatinamente. Un lugar documental que se vuelca hacia un alto grado de ficción.

Naomi Wakase: He trabajado en esta dirección, para crear ficción a partir de un espacio de la realidad, sin descuidar este último, porque siempre quise estar cerca de la realidad, mantener un contacto estrecho con las cosas vividas, hacer sentir la naturalidad de los gestos y las expresiones de quienes se encuentran y conviven cotidianamente en estos ambientes.

¿No tiene influencias cinematográficas? ¿Autores con los cuales haya crecido artísticamente?

NK: No, las tendencias no me interesan, ni me he detenido en el cine producido en Japón. No he sido directora de cine porque haya sido influenciada por otros. Sino porque, hablando por ejemplo de la película de 8mm, he pensado en poder captar partes de la realidad y filmarla. A través de esta relación, de este contacto con la película, tener la posibilidad de realizar cualquier cosa personal.

Cine Invisible en Mexico, 2010. Segunda Reseña.

Funcion Ignaural.
Instituto Juárez.
Auditorio Manuel Sanchez Marmol.
Sábado 29 de Mayo, 2010.
18:00 horas.

Cine Invisible en Mexico - El globo rojo - Albert Lamorisse

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual
Sabado 29 de Mayo, 2010.

Cine Invisible en Mexico - El vuelo del globo rojo - Hou Hsiao Hsien

Sinopsis Oficial: Un misterioso globo rojo sigue con cariño a Simon, de siete años de edad, por París. Su madre, Suzanne, es una titiritera que utiliza su talento vocal para dar vida a los números que escribe. Suzanne, que es madre soltera, está trabajando a fondo en su nuevo número, pero se siente abrumada por las complicaciones de la vida moderna. Por eso decide contratar a Song Fang, una estudiante de cine taiwanesa, para que le ayude a cuidar de Simon.

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Fabrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - puntual
Sabado 5 de Junio, 2010.

Cine Invisible en Mexico - Tres Monos - Nuri Bilge Ceylan

Sinopsis Oficial: Una familia empieza a derrumbarse cuando, lo que parecían pequeños defectos, se convierten en extravagantes mentiras. Sus miembros escogen luchar para mantenerse juntos escondiendo la verdad, y así evitar inconvenientes y responsabilidades que les parecen imposibles de soportar. Prefieren ignorar la verdad, no ver ni hablar del tema.

Nota de Intencion del Director: Desde que tengo uso de razón, las manifestaciones del increíblemente amplio abanico de la psique humana me han intrigado, fascinado, incluso asustado. Siempre me ha extrañado la coexistencia, en el interior del ser humano, del gusto por el poder y de la capacidad de perdón, del interés por lo más sagrado y también por lo más banal, del amor y del odio.

El guión se inspira en el cuento japonés de los tres monos de la sabiduría. Cada uno se cubre con las manos una parte diferente del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír algo malo.

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro. Villahermosa, Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - Puntual
Sabado 12 de Junio, 2010.

Cine Invisible en Mexico - Tetro - Francis Ford Coppola

Sinopsis Oficial: Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, su hermano mayor ya no es el poeta brillante y melancólico 'Tetro' que recordaba, el ídolo de su infancia. El Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambio su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de este, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado.

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero Centro, Villahermosa Tabasco
Entrada Libre - 18:00 horas - puntual
Sabado 19 de Junio.

Cine Invisible en Mexico - Anticristo - Lars von Trier

Sinopsis Oficial: Una pareja sumida en el dolor se retira a una cabaña perdida en medio del bosque, llamada 'eden', con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio, pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor.

Stills

Auditorio Manuel Sanchez Marmol
Instituto Juarez
27 de Febrero, Centro, Villahermosa Tabasco.
Entrada Libre - 18:00 horas - puntual
Sabado 26 de Junio.

Cine Invisible en Mexico, 2010. Segunda Reseña.

Ignauración.
Instituto Juárez.
Auditorio Manuel Sanchez Marmol.
Sábado 29 de Mayo, 2010.
18:00 horas.

Directores. Segunda Reseña de Cine Invisible en Mexico, 2010.

Fechas: Sabado 29 de Mayo y todos los sabados de Junio, 2010.
Auditorio Manuel Sanchez Marmol.
Instituto Juarez.
27 de Febrero, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

Filmografias, extractos biograficos, etc. IMDB.

Albert Lamorisse.

Hou Hsiao Hsien.

Nuri Bilge Ceilan.

Francis Ford Coppola.

Lars von Trier.

Tenemos lugar y nueva fecha fecha!

27 de abril al 1° de Mayo

Auditorio Manuel Sanchez Marmol.
Instituto Juarez.
Villahermosa Tabasco.