Ciclo de Cine: El hombre y sus demonios.

Sábado 3 de septiembre 20:00 horas Galería Mukul-já

Addio fratello crudelle, Italia, 1971

Sábado 10 de septiembre, 20:00 horas, Galería Mukul-já

Visitor Q - de Takashi Miike, 2001 (Japón).

Sábado 17 de septiembre, 20:00 horas, Galería Mukul-já.

SM Rechter, Bélgica, 2001.

Sábado 24 de septiembre 20:00 horas, Galería Mukul-já

IV Reseña de Cine Invisible en Mexico

Instituto Juarez
18:00 Horas.

Концерт / Le concert. Финал (часть 1)

En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Sabado 7 de mayo, 2011, 18:00 horas, Instituto Juarez.

Sintesis Crítica:

Filme europeo sencillamente memorable. Dos premios César y otras dos nominaciones lo avalan. Las interpretaciones, discretas y sin embargo sorprendentes, progresan conforme avanza la película, como si las escenas se hubieran rodado según el orden cronológico de los hechos. La historia, que cuenta los esfuerzos de unos antiguos músicos rusos que ofrecerán un concierto en París, está llena de sencillez y encanto. Lo curioso es que, aunque los protagonistas supuestamente son soviéticos y el mencionado concierto pertenece a la obra de Tchaikovsky, casi nada de lo relacionado con los actores, la producción o la dirección proviene de Rusia. De hecho intervinieron países tan heterogéneos como Francia, Rumanía, Italia y Bélgica.

Música dulce, pues, para los oídos, historia jugosa para las inteligencias y buen cine para los enamorados.

G. Callejo, Scenas de guón.

Radu Mihaileanu, el mordaz cineasta rumano residente en París que se define como un optimista desesperado, estrena El concierto, en la que "personas sencillas, humilladas y aplastadas consiguen ponerse de nuevo en pie gracias a la música"

Rocío García, El País.


Radu Mihaileanu (Foto, El País)




Stills

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Finisterrae

Finisterrae narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para una vez allí, empezar una etapa terrenal y efímera en el mundo de los vivos. Un recorrido introspectivo por territorios inhóspitos en el que se encontrarán con seres extraños, animales salvajes e insólitos personajes.

Sabado 14 de Mayo de 2011, 18:00 Horas. Instituto Juarez.

Síntesis crítica:

Con un fuerte acento surrealista, el largometraje, como reivindica Caballero, está plagado de toques de humor. Como estos: "¿Sigues yendo al psiquiatra?", le pregunta un fantasma a su compañero. "Y sigo medicándome", le contesta el otro. "No creo en los médicos, lo importante es la alimentación y el deporte", concluye el primero. Los fantasmas, que hablan ruso, por lo que los diálogos se siguen con subtítulos, se dirigen a Santiago de Compostela por parajes del Garraf, de León y de Galicia.

El método de trabajo de Caballero se basa en "hacerlo todo al revés": primero graba las imágenes en vídeo, después teje el guión y en el último momento piensa en los diálogos. El productor Luis Miñarro destacó el componente "paisajístico" del filme, que le recuerda, dice, " a Turner y sus nieblas".

Joan Foguet, El País.



Sergio Caballero.

Collage de Crítica, Stills y videos, por RTVe

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Empties (Vratne Lahve): Sueños de juventud

Josef es un profesor de Literatura de Secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eli?ka, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona - y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga - hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

Sabado 21 de Mayo de 2011, 18:00 horas, Instituto Juarez.

Síntesis Crítica:

Estamos ante una comedia o cuento moral de tono amable, simpático y optimista, donde el carácter irreal de la narración cobra fuerza con numerosas escenas surrealistas que buscan reflejar una humanidad rica e imaginativa. Que Josef alimente su imaginario con fantasías sexuales no habla sino del poeta que no está dispuesto a doblegarse ante la máquina, del hombre que se resiste a morir lentamente con la jubilación y que sigue necesitando proyectos para “hacer su historia”. No debe leerse el relato, por tanto, en clave realista ni tampoco psicoanalítica, pues la verdad de su matrimonio se ve en ese viaje en globo, que no entra en contradicción con el posterior que hace en tren: lo suyo es una apuesta por lo más humano —el amor, la imaginación, la muerte…—, aunque en ningún momento pretenda entrar en profundidades existenciales ni morales.

Julio Rodríguez Chico, La butaca.

Jan Sverak (Foto, Radio Czesky)



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Stills

Gainsbourg, vida heroica.

París, 1941. Los nazis han ocupado la capital francesa. En el fragor de la Segunda Guerra Mundial, un niño llamado Lucien deambula por las calles con la asquerosa estrella amarilla que le señala como judío impresa en la solapa de su chaqueta. Lucien todavía no es consciente de que, con el tiempo, será Serge Gainsbourg (Eric Elmosnino); es decir, uno de los cantautores, actores y directores de cine más influyentes de la Francia libre. Un hombre que hizo maravilló y escandalizó a millones de personas y que, por ese simple hecho, merece el calificativo de héroe.

Sábado 28 de mayo de 2011, Instituto Juarez, 18:00 horas, entrada libre.

Síntesis crítica:

En Gainsbourg (vida de un héroe), Sfar ha optado por alejarse de filmar el clásico bioptic para acercarnos a la figura del controvertido cantautor a través de un cuento, convirtiendo así a personas como Boris Vian, Juliette Gréco, Brigitte Bargot o el propio Gainsbourg en personajes de una fantástica historia en la que se mezcla realidad y ficción, acontecimientos verdaderos e imaginados por su protagonista, imagen proyectada y "yos" escondidos.

Arantxa Acosta, El espectador imaginario.

Joann Sfar (Foto, Numerama)




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Stills

Seleccion Oficial 2011, Sabados de Mayo.

Instituto Juarez
18:00 Horas.

Actividades 2011

Cine Invisible en México.

Selección Paralela: Cine Contemporáneo.
Sede: Galería Mukul-há
Rosales Centro, Villahermosa Tabasco.

Programa

Miercoles 16 de Febrero: Función Ignaugural.
Miercoles 23 de Febrero: Tapete Bermejo. Brazil.
Miercoles 2 de Marzo: Entre Nosotros. Alemania.
Miercoles 9 de Marzo: Enter the void. Francia.
Miércoles 16 de Marzo: No mires para abajo. Argentina.
Miércoles 23 de Marzo: Submarino. Dinamarca.

Calendario de la Selección Oficial:

Sábados 7, 14, 21 y 28 de Mayo 2011.
Sede: Antiguo Instituto Juárez.
27 de Febrero, Centro. Villahermosa Tabasco.
Programa: en Estructuración.

Tapete Bermejo, Luis Alberto Mendes Pereyra, 2005.

Director: Luis Alberto Pereyra.
Produccion: Brazil, España, Mexico.
Camara:Uli Burtin.
Editor: Junior Carone
Musica: Renato Teixeira
Director de arte: Chico de Andrade
Sonido: Jorge Vaz.
Duración: 102 MIN.

Miércoles 23 de Febrero, 2011, 19:00 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

Sinopsis: El director mejor conocido por su obra histórica "Hans Staden" se centra en el pasado cinematográfico de Brazil para presentarnos un picaresco y folcklórico relato que sigue a Quinzinho, quien se embarca con su esposa Zulmira y su apenado burro para llevar a su hijo Neco a una mágica función de cine en blanco y negro de Mazzaropi, un popular comediante de los años cincuenta cuyos filmes son muy difíciles de encontrar.

Entre nosotros, Maren Ade, 2009.

Producción: Alemania. Janine Jackowski, Dirk Engelhardt y Maren Ade.
Fotografía: Bernhard Keller.
Montaje: Heike Parplies.
Diseño de producción: Silke Fischer.
Interpretación: Birgit Minichmayr (Gitti), Lars Eidinger (Chris), Hans-Jochen Wagner (Hans), Nicole Marischka (Sana), Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann (Rebecca), Carina Wiese (Chris).
Vestuario: Gitti Fuchs.
Distribuidora: Karma Films.
Duración: 119 min.
Género: Drama, romance.

Miercoles 2 de Marzo, 2011. 19:00 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

Sinopsis: Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos… Sin embargo, su encuentro con otra pareja, aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Enter the void, Gaspar Noé, 2009

DIRECTOR Gaspar Noé
GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Benoît Debie
REPARTO Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn, Masato Tanno, Olly Alexander, Sara Stockbridge
PRODUCTORA Coproducción Francia-Alemania-Italia; Fidélité Films / Wild Bunch / Les Films de la Zone / BUF / Essential Filmproduktion GmbH / BIM Distribuzione / Paranoid Films
PREMIOS 2009: Sitges: Premio especial del jurado, mejor fotografía. Nominada a la Mejor película
2009: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
GÉNERO Drama
DURACIÓN 155 min.

Miercoles 9 de Marzo, 2011, 19:30 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa, Tabasco.

SINOPSIS Óscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokyo. Él sobrevive traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo con la policía, Óscar cae herido tras un disparo. Aunque esté agonizando, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas. (FILMAFFINITY)

No mires para abajo, Eliseo Subiela, 2007.

Director: Eliseo Subiela.
Guión: Eliseo Subiela.
Produccion: Argentina-Francia. Eliseo Subiela.
MÚSICA Pedro Aznar
FOTOGRAFÍA Sol Lopatín
REPARTO Leandro Stivelman, Antonella Costa, Octavio Borro, Marzencka Novak, Lía Guerrero, Mónica Galán, Hugo Arana
PRODUCTORA Pensa&Rocca Producciones Audiovisuales / Charivari Films / Orgon Films
GÉNERO Drama

Miercoles 16 de Marzo, 2011, 19:30 horas.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa Tabasco.


SINOPSIS Eloy es un adolescente de diecinueve años que trabaja junto a sus padres. Su trabajo consiste en repartir lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a madurar en un mundo hostil y ajeno. En el camino conoce a Beatriz, una joven andaluza, que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Es puro Subiela: una película relamida (...) en la que el cineasta se empeña en alterar los códigos del cine erótico privilegiando un ritmo opiáceo orientado a favorecer la retención seminal." (Jordi Costa: Diario El País)

"Subiela filma esta novelita tántrica con una puesta en escena y una fotografía manieristas y acarameladas. Eso sí, con algunos hallazgos felinianos. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Tulio Demicheli: Diario ABC)

Submarino, de Thomas Vintberg, 2010.

DIRECTOR Thomas Vinterberg
GUIÓN Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)
Producción: Dinamarca.Nimbus Film Protuctions.
MÚSICA Kristian Eidnes Andersen
FOTOGRAFÍA Charlotte Bruus Christensen
REPARTO Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose
GÉNERO Drama | Familia.
DURACIÓN 105 min.

Miércoles 23 de Marzo, 2010, 19:30 Hrs.
Galería Mukul-há
Rosales, Centro.
Villahermosa Tabasco.

Extracto Crítico, de José López Pérez: Factoría del cine.

El danés Thomas Vinterberg (Copenague 19 de mayo de 1969) es cofundador junto a Lars Von Trier del movimiento Dogma 95, buscando la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción. El movimiento tuvo gran repercusión, pero desde hace unos años Vintenberg ya no cumple estos postulados. Su película más conocida es “La Celebración” (1998). Vintenberg es un realizador muy personal al que le gusta escarbar en la naturaleza humana desde una perspectiva radical

“Submarino” es la nueva película de Thomas Vinterberg, una obra apabullante y de gran calado. Partiendo del pesimismo consigue transmitir esperanza.

Utilizando saltos en el tiempo flash backs y narración no lineal, Vinterberg nos contará la historia de dos hermanos, desde que son niños y deben cuidar a su hermano recién nacido ya que su madre es alcohólica hasta la actualidad donde sus vidas se volverán a cruzar tras un trágico suceso de su infancia y del que nunca han conseguido olvidarse.